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Los Veranos (EP)

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Los Veranos es un grupo tucumano formado por Luciana Lescano, Exequiel Argañaraz y Federico Carlorosi que incursiona en su primer EP con una propuesta cautivante desde lo sonoro. Al disco se lo puede escuchar en Spotify y en Youtube (especialmente recomendado calzarse auriculares para apreciar su riqueza)

Al inicio “Jabali” enfatiza el uso de las dos voces con un ritmo de una cadencia particular: “salgamos esta noche….a ver qué pasará” es toda una invitación a la aventura y al romance. Le sigue “Las palmeras”, acaso el tema más logrado desde lo armónico. Aquí hace su aparición un símil de flauta que aporta belleza melódica. Lo que continúa son dos covers: “Acapulco”, de Concepción y “Ojos sin rostro” de Billy Idol, siendo este último una  exitosa adaptación al castellano de un clásico de los 80. Cabe destacar la producción a cargo de Juan Cruz Palacio y Federico Carlorosi, aportando desde la consola toda su experiencia en el terreno del pop. El EP cierra con “Un Dios bailarín” demostrando que también Los Veranos es una propuesta para divertirse y relajarse en este verano (y en otras estaciones). Promete mucho y revitaliza al pop local que se graben obras de este nivel y nos quedamos a la espera de un disco con más canciones (y algún video!)

Nuestro favorito: “Las palmeras”

Sintetizador y voz: Luciana Lescano.

Guitarra acústica, sintetizador y voz: Exequiel Argañaraz.
Bajo, sampler y percusión: Federico Carlorosi.

Grabado por FC en “El nuevo sonido” entre octubre y noviembre 2015 en Tucumán.
Mezcla y audio final por FC y Juan Cruz Palacio en enero y febrero 2016.

Fotografía: Agustina Lescano.

Escrito y compuesto por Los Veranos;
excepto “Ojos sin rostro” de Billy Idol. (00:07:27)
“Acapulco” pertenece a Concepción (Los Días de Oro Discos, 01, 2015)
Producido por Federico Carlorosi.

Contacto: losveranos@gmail.com
Sello y booking: Los Dias de Oro Discos, losdiasdeoro@gmail.com

Escuchelo aquí: Disco completo

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Malasia: “Maquillaje para microbios” (2014)

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malasia

El flautista tucumano Fermín Kehoe, radicado hace tiempo en Buenos Aires, presenta su nueva banda con un disco titulado “Maquillaje para microbios”. En formato trío, Kehoe se encarga de la voz líder y de la flauta traversa mientras que Dan Szenkier en guitarras y Joel Szenkier en sintetizadores y efectos son sus compañeros de proyecto.

“Maquillaje…” abre con “Película”, un tema que va armándose de a poco junto al arpegio inicial. Es notoria la orquestación con cuerdas (Daniel Quintás de invitado en viola da braccio) junto al rasguido de guitarra. Cierto clima de melancolía la rodea: “…una película que acaba siempre igual / para saber que quedamos afuera / son tan distintas nuestras maneras de pensar…”. El track siguiente es “Toulouse”, mucho más electrónico, bailable y de lírica más directa. El sintetizador es la gran estrella de esta canción, con un magnífico trabajo de detalles percusivos. En el medio se ubica un clima con solo de guitarra y de flauta traversa al unísono, sutiles, casi fantasmales. Continua “Citas mafiosas”, de sonido filoso, oscuro y enigmático. “Con U” retoma la estética bailable, en una almibarada mezcla de música disco, funk, igualmente oscura, con una impronta algo darky y minimalista. En “Alhelí” se regodean los detalles corales mientras suenan de fondo sintetizadores de soñolienta cadencia. El track siguiente, “Persia”, con su estética del lejano oriente y sus acordes diabólicos, desgrana más enigma: “Me salgo del libro/ encarno a tu matador/y traigo conmigo/fragancias y perdición…” representa sin dudas lo más original de esta producción. Cierra el disco “Vistas al futuro”: luego de una larga introducción, da comienzo esta verdadera oda futurista: un canto a la desesperación aunque con algún dejo optimista. El clima que logra es notable: los detalles sonoros, la orquestación percusiva, las voces, el sintetizador, todos detalles que invitan a escucharlo una y otra vez y a desear que no se terminara el disco.

La voz de Kehoe, de matiz grave, acompaña de manera original a los demás instrumentos, logrando una estética confortable, junto al invitado en coros, Eduardo “Chueco” Ferrer (Posavasos, Klemm, etc). La producción descolla en calidad y otro detalle importante es que en la página de bandcamp donde puede escucharse el disco se pueden leer todas sus letras. El diseño de tapa (responsabilidad de Cristian Ariel Martínez) también merece crédito: inquietante con esas válvulas electrónicas e insectos.

¿Pop? ¿Funk? ¿Disco electrónico? Malasia rehúye a las etiquetas para entregar un trabajo fresco y glamoroso, libre de convenciones; un debut auspicioso y original que deja ganas de más.

Mis favoritos: “Película” y “Vistas al futuro”

Grabado en abril de 2014 en Estudio Bacanal. Mezcla: Joaquín Franco. Mastering: Sr. Warrior

Enlace para escucharlo:  malasiamusic.bandcamp.com

 

Los empleados : “Experimentando nuevas realidades” (2009)

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Los empleados : “Experimentando nuevas realidades” (2009)

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Editado  por el año 2009, el disco da inicio con la pegadiza “Aldeas”, cuya letra y acordes pintan con sencillez una amigable canción punk, llegando a un simpático final como si de una playa se tratase. “Las viejas”  es otro ruidoso tema, con una risueña letra y mucha energía eléctrica; el sintetizador aporta sutilmente al descontrol.  “Cachito” condensa la  tristeza  con innovación sonora.  El uso de los instrumentos deriva en un lacónico despliegue de sonidos y ritmos.  Es en el track siguiente, “Amo a mi hermano” cuando aparece la candidez del sonido acústico de guitarra, acompañado por una suave modulación vocal, que contrasta con la extraña relación que plantea entre cristianismo, islamismo y la bomba. “La rasta cañera” , además de tener un gracioso título, evoca una melodía lejana y exótica. Su instrumentación presenta gran creatividad, donde descolla la labor de la batería especialmente y deriva en un final frenético. Finaliza el disco “Canción que no para terminar el disco”  que no es en sí una canción, sino un desvarío que repite “la rasta cañera” en efecto delay  mientras el bajo contorsiona  y se escuchan sonidos difíciles de clasificar.

Resumiendo, Los Empleados por esta época, sin dejar de rockear a pleno, hacen de las suyas en un sendero mucho más experimental e indie que en épocas anteriores, entregando otra pequeña muestra de su mundo desenfrenado y (sanamente) loco.

Integrantes: Pablo Gu (voz), Gaspar Rojas (guitarra y voz), Lukas Contreras (batería), Chino Cabrera (bajo) y El Barba (kaoss pad y sintetizador)

Grabado por Daniel Sales. Mezclado y masterizado por Juan Cruz Palacio para Yoconvoz studio.

Mi favorito: “Cachito”

Podés escucharlo aquí: http://losempleados.bandcamp.com/album/experimentando-nuevas-realidades

Luciana Tagliapietra: “Los domingos” (2009)

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Luciana Tagliapietra : “Los domingos” (2009)

Intentar reseñar el disco “Los domingos” nos reencuentra con lo que significó el debut discográfico como solista de Luciana Tagliapietra, la artista tucumana que anda recorriendo actualmente escenarios de Argentina y Chile presentando sus tres discos.

El inicio se da con la  estrepitosa “Langostas” y su sonido potente, el “yeite” de guitarra bien al frente y  una estética pop adornada con distorsión y arreglos de vientos. La onírica “Soñando soñando” es muy suave, a duo con Juan Cruz Palacio, en una efectiva disposición de acordes y sonidos que se repiten, meciendo al oyente hasta el fade out final. “Papá Noel” es una sencilla canción pop, desprejuiciada, suelta y sumamente naif. La instrumentación es tan deliciosa como la armonía, de gran creatividad. La vertiente musical pop se reitera con “Demasiada presión”: “corazón/ no estoy lista para vos…” anuncia de manera lacónica y contundente. “Los domingos”, el tema que da título al disco se presenta como un punto alto, levemente amarga como el track anterior, en la que la voz rasposa trasmite toda esta intención. Hacia el final suena de fondo  una voz en inglés y sonidos de un despegue espacial norteamericano. “Ciudad Anastacia” aporta la pureza de la guitarra acústica y melancolía: “luces pequeñitas/ me llevan a ver tu luz / parte desde lejos / casi desde Marte”. Los colchones de teclados de fondo aportan exquisitez junto a  los vientos, en una muestra de sobriedad. “Tiempo y canción” nos mece en otra propuesta suave: “vamos de paseo / aunque nadie vea todo lo que hacemos / olvidemos esto / el corazón se va”. También aquí se escuchan ciertos diálogos de fondo de películas, hasta el climax del final, bien logrado en una nota sostenida lisérgicamente por un órgano. Concluye el disco la encantadora “Empresa”, con su sencillez abrumadora, convirtiéndose en un clásico instantáneo con sus acordes beatlescos y su inspirada melodía.

Nos encontramos ante una muestra del talento compositivo de Luciana, tanto en las letras como en su música.  “Los domingos” es un disco íntimo, sencillo y tierno a la vez aunque con un estética sonora bastante moderna,  marcando los primeros pasos solistas de esta gran artista en una producción de alto nivel.

Mis favoritos: “Papá Noel” y “Empresa”

Escuchalo aquí: http://lucianatagliapietra.bandcamp.com/album/los-domingos

Grabado , mezclado y producido en 2009 por Juan Cruz Palacio en estudios Yoconvoz. Masterizado por Eduardo Bergallo para Puro Mastering.

Ilustración de Carla Grunauer, diseño: Sebastián Rosso, Fotos: Carla Vedelago y Atilio Benaschi.

Monoambiente “La am en la efeméride rural” (2007)

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monoambiente la am en la efemeride ruralMONOAMBIENTE: “LA AM EN LA EFEMÉRIDE RURAL”(2007)

Revisando en el pasado reciente de nuestra música es interesante rescatar este trabajo en particular; Monoambiente, aquel supergrupo que llegó a grabar cuatro discos, editaba “La a.m. en la efeméride rural” en 2007 y se encontraba en un gran momento como banda; Federico Orio, Juan Cruz Palacio, Luciana Tagliapietra, Maxi Farber, Bruno Masino y Agustín González Goitía constituían la columna medular del indie en Tucumán que influiría bastante en la generación siguiente .

El tema de apertura que da título al disco es un suave comienzo; su cadencioso ritmo está acompañado por una instrumentación sutil.  “El bien máximo” descarga toda la fuerza del pop de guitarras; breve y contundente, su armonía es una muestra del talento compositivo del grupo.  En “Enagua” descollan las guitarras acústicas; otra demostración de simpleza y brevedad. La instrumental “Plataforma texana” contiene un clima onírico, espacial. “Desorbitada amor” está cantado por Luciana Tagliapietra y destaca como otra gran composición: “Vas a buscarme por Tucumán / yo voy a estar en otro planeta…”  .  “El bicho” es una canción en estado embrionario, un tanto desprolija, que aparecerá mucho mejor producida en “Diagrama de Ben”(2011) (ver comentario en este mismo sitio)

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Urbano e íntimo, con gran calidad de sonido y composición, “La a.m.” es una obra ideal para introducirse en el mundo de Monoambiente.

Mis favoritos: “El bien máximo” y “Desorbitada amor”

Fue distribuido por los sellos “Brillovox” (Tucumán) y “Yo con voz” (Buenos Aires). La fotografía estuvo a cargo de Gabriel Varsanyi y el diseño de Sebastián Rosso.

Escuchalo aquí: http://yoconvoz.com.ar/#monoambiente-la-am-en-la-efemeride-rural

Los empleados: “50 s.a.” (2014)

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50 s.a.LOS EMPLEADOS “50 s.a.” (2014)

Otra banda indie que hace un tiempo ronda en el underground tucumano es LOS EMPLEADOS (anteriormente Empleado del mes). “50 s.a.” es su tercer disco y está conformado por 7 canciones de su autoría.

“Punto final” abre como un pegadizo tema pop, con un ritmo marchante y una armonía de vuelo; sería algo así como una breve oda de un corazón roto. “C.P.”, otro candidato a hit radial, rebosa igual sensualidad y fuerza. El track siguiente adquiere un matiz más cadencioso: “Soy zombie” es inclasificable y cautivante a la vez. “23 de diciembre del 2012” es un simple desvarío del cantante Pablo Gu en sintetizadores (la tarea de El Barba es magnífica para colorear todos los temas restantes). A continuación, “El secreto de la felicidad” inicia con una marcada línea de bajo para luego mutar a un ritmo más bien disco. En “Nadie impone nada” la banda da un giro al punk más visceral (“No paguemos impuestos / y seamos felices/ esto no se trata de revolución/ se trata de evolución”). El último tema es la suave y romántica “La eternidad”, una balada acústica de gran vuelo.

Podríamos agregar que en algunos pasajes cuestan entenderse las letras, aunque esto no desentona con la estética sonora global. La voz de Pablo Gu le da un carácter único a la banda, y el resto de los instrumentos cumplen con perfección su rol. Casi bizarro, ecléctico y tremendamente original, la fortaleza de “50 s.e.” reside en su capacidad de sorprender al oyente con cada canción y de reinventarse a cada disco.

Mis favoritos: “Punto final” y “La eternidad”

Integrantes: Pablo Gu (voz), Gaspar Rojas (guitarra), Lucas Contreras (batería), Chino Cabrera (bajo) y El Barba (samplers y sintetizadores)

Grabado y mezclado por Juan Cruz Palacio en Yo con voz Estudio. Ilustración: Pablo Gu

Podés escucharlo aquí: https://losempleados.bandcamp.com/album/50-s-a

Los Tigres: “Primer disco”

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LOS TIGRES – “PRIMER DISCO”

Los Tigres

En medio del aluvión de obras sonoras que nos sorprendió el año pasado aparecen Los Tigres con su “Primer disco”, presentándose con siete canciones de su autoría, con una estética particularmente bélica ( y anaranjada).

“Soldados de tungsteno” arremete con sus poderosos riff de guitarras y la voz de Erika Hansen que aparece muy natural y límpida, contrarrestando el alto voltaje que destila la banda. “Vas a encontrar un lugar/ vas a encontrar la música /ver la lluvia caer por la ventana”. “Melanoma” es otro punto alto del disco, otro volcán de adrenalina con buenos arreglos de guitarra y una armonía que sorprende. “María Lucrecia” tiene una larga intro, desarrollando una pequeña historia. Los matices varían según transcurre la canción. Otro largo pasaje instrumental impone “Helicóptero”, cuyas hélices musicales guardan gran similitud con el título, hasta que la suave voz de la cantante irrumpe.  Igual intro instrumental ocurre en la minimalista “No soy un enfermo sexual”. El track siguiente, “Nuevo snobismo”, contiene una armonía más rica y compleja. Por último, “El crimen del pop” presenta una faceta más noir: “Vas a terminar/tirado en un canal”. La base rítmica en todos los temas tiene gran inventiva y potencia, con la misma energía que poseen sus presentaciones en vivo.

¿Power pop?  ¿Rock de guitarras? Un disco breve  y contundente que les sirve para dar su primer zarpazo musical y avivar con nueva sangre la movida underground de estas tierras.

Mi favorito: “Melanoma”

Grabado por Luis Atance en 2011, y mezclado por Alejandro Rodríguez en 2013.

Además de Erika Hansen (voz y guitarra), completan la banda Hernán Lucero (guitarra), Daniel Pérez (bajo) y Diego Pérez Collado (batería).

Escuchalo aquí: http://lostigrestuc.bandcamp.com/album/primer-disco