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Luciana Tagliapietra: “Los domingos” (2009)

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Luciana Tagliapietra : “Los domingos” (2009)

Intentar reseñar el disco “Los domingos” nos reencuentra con lo que significó el debut discográfico como solista de Luciana Tagliapietra, la artista tucumana que anda recorriendo actualmente escenarios de Argentina y Chile presentando sus tres discos.

El inicio se da con la  estrepitosa “Langostas” y su sonido potente, el “yeite” de guitarra bien al frente y  una estética pop adornada con distorsión y arreglos de vientos. La onírica “Soñando soñando” es muy suave, a duo con Juan Cruz Palacio, en una efectiva disposición de acordes y sonidos que se repiten, meciendo al oyente hasta el fade out final. “Papá Noel” es una sencilla canción pop, desprejuiciada, suelta y sumamente naif. La instrumentación es tan deliciosa como la armonía, de gran creatividad. La vertiente musical pop se reitera con “Demasiada presión”: “corazón/ no estoy lista para vos…” anuncia de manera lacónica y contundente. “Los domingos”, el tema que da título al disco se presenta como un punto alto, levemente amarga como el track anterior, en la que la voz rasposa trasmite toda esta intención. Hacia el final suena de fondo  una voz en inglés y sonidos de un despegue espacial norteamericano. “Ciudad Anastacia” aporta la pureza de la guitarra acústica y melancolía: “luces pequeñitas/ me llevan a ver tu luz / parte desde lejos / casi desde Marte”. Los colchones de teclados de fondo aportan exquisitez junto a  los vientos, en una muestra de sobriedad. “Tiempo y canción” nos mece en otra propuesta suave: “vamos de paseo / aunque nadie vea todo lo que hacemos / olvidemos esto / el corazón se va”. También aquí se escuchan ciertos diálogos de fondo de películas, hasta el climax del final, bien logrado en una nota sostenida lisérgicamente por un órgano. Concluye el disco la encantadora “Empresa”, con su sencillez abrumadora, convirtiéndose en un clásico instantáneo con sus acordes beatlescos y su inspirada melodía.

Nos encontramos ante una muestra del talento compositivo de Luciana, tanto en las letras como en su música.  “Los domingos” es un disco íntimo, sencillo y tierno a la vez aunque con un estética sonora bastante moderna,  marcando los primeros pasos solistas de esta gran artista en una producción de alto nivel.

Mis favoritos: “Papá Noel” y “Empresa”

Escuchalo aquí: http://lucianatagliapietra.bandcamp.com/album/los-domingos

Grabado , mezclado y producido en 2009 por Juan Cruz Palacio en estudios Yoconvoz. Masterizado por Eduardo Bergallo para Puro Mastering.

Ilustración de Carla Grunauer, diseño: Sebastián Rosso, Fotos: Carla Vedelago y Atilio Benaschi.

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Florencia y los monos de la odisea

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Florencia y los monos de la odisea – “Florencia  y los monos de la odisea ” (2013)

Florencia y los monos de la odisea

Otra de las obras que el año pasado vio la luz fue ésta, denominada de manera homónima y en la cual Florencia Méttola  junto a sus compañeros de odisea plasman su debut con 10 canciones. Y es justamente el formato de “banda de canción” el que prima: aquí la voz natural de la cantante acompaña anímicamente, pasando de la rispidez a la suavidad de manera sutil según sea el caso.

“Me encantaría” da inicio con suma sencillez: la guitarra eléctrica rasgada, una declaración, que luego se convierte en punk descarriado.” Sigo buscando” ofrece más guitarras, en una pieza más apacible. “La ostra” es una ruidosa manifestación acerca de la soledad, con un sonido crudo. En “Tolstoi” vuelve a un clima más sereno, más cercano a R.E.M. o Wilco que a El mató.  “Después de todo” es muy bien acompañado con la simpleza de sus cuerdas, sonando más cerca del grunge: ”después de todo / no te merecés mi amor”;hay un solo de guitarras mínimo, mientras se escucha de fondo un enigmático diálogo. “El funeral” es una breve pieza instrumental. Otra vez dejamos de escuchar batería y bajo en “Me perturbás” y  la catarsis lírica es el motor; el clima que otorga el chorus de la guitarra sirve para endulzar el tema. “En suerte” retoma el minimalismo crudo, una despedida con sinceros sentimientos. “Anormal” es una especie de “Creep” vernáculo, desnudo y fantasmal. La inclusión de un colchón sonoro ayuda al clima. Cierra “Fuck machine”, una letanía larga, distinta al resto del disco, que recuerda a Yo la tengo en intensidad y en la que hay lugar para el pequeño delirio y cuelgue de fondo (hasta se permite la excentricidad del final). Su duración y su ritmo lo distinguen del resto del disco.

Paula Díaz Mendilaharzu en bajo y coros, y José Jiménez en batería connforman la base rítmica.

Hay que agregar que las composiciones pertenecen a Florencia en su mayoría, salvo “La ostra”, en colaboración con el guitarrista Hernán Lucero. La extrema sencillez lírica y musical se conjuga con un sonido crudo, áspero pero nunca exento de melodías. Otro auspicioso debut y una bocanada de frescura para la movida pop e indie local, que crece en número y calidad.

Mis favoritos:  “Tolstoi” y “Fuck machine”

Escuchalo aquí: florenciaylosmonosdelaodisea.bandcamp.com/

Grabado, producido y masterizado por Hernán Lucero entre mayo de 2012 y agosto de 2013. Los técnicos de grabación fueron la propia banda, mientras que la masterización la realizó Diego Pérez Collado y el diseño Gustavo Nieto.

Los Chicles (en vivo)

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Los Chicles en vivo

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El 2014 nos reencuentra con esta banda de culto del underground tucumano, los Chicles, que en plena era de discos virtuales reeditan dos de sus presentaciones en vivo. Patricio García y compañía despliegan aquí un puñado de canciones correspondientes a sus 3 obras editadas en aquellos años (existieron entre 1995 y 2002) que reflejan gran parte de su personalidad y toda su frescura escénica.

“Billy” arranca con aire de electrónica, desafiando los cánones del manual punk. Luego de un breve gag telefónico (“Lilo al fono”), continúan con “Tardes de té”, una canción con sabor pop y ligeras disonancias. Le sigue “Ya”, una balada levemente filosófica (“Ya entendí este mundo /ya entendí la gente/ya entendí de qué está hecha la vida”). Su gran clásico, “Que se pudra Tucumán”, cantado a dos voces, contiene toda una declaración de principios, a pura adrenalina rockera. El track siguiente, “Guerra” tiene una impronta musical más progresiva. En “Autoridades” derraman toda su audacia punk, al igual que el correctísimamente desprolijo “Corriendo”. “Callejear” contiene un comienzo fallido y un estribillo muy fácil de aprender. Los bonus tracks (no quedan claro cuáles son) fueron grabados con un grabador de mano por una fan. Así cierra el disco “Acostumbrados” que demuestra todo su desprecio con la década infame de los ‘90 s (“…todos fuimos engañados/porque ya todos están acostumbrados”).

El sonido es estridente: las guitarras suenan al frente en todos los temas (incluso más que la batería) y las armonías vocales completan un combo adrenalítico de puro punk alternativo. Quizás podrían haberse recortado ciertas palabritas o sonidos aquí y allá, pero lo cierto es que ésta reedición oficial traerá recuerdos a muchos y para otros significará descubrir a un grupo cuya frescura permanecerá siempre intacta gracias a este registro en vivo.

Mi favorito: “Que se pudra Tucumán”

Los Chicles son: Patricio García (guitarra, voz) / Gerardo  Cúneo (bajo, voz) / Martín Villa (Roland MC-303) / Guadalupe Deza (guitarra).  Ingeniero de sonido: Daniel Sales / Stage: Lisandro Galván.

Grabado en vivo en Sala Miguel Arcángel (años 2001- 2002)

Se puede escuchar en: http://loschicles.bandcamp.com/album/en-vivo-live

Podés ver la historia de la banda en éste enlace: