Tucumán

Luciana Tagliapietra: “Los domingos” (2009)

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Luciana Tagliapietra : “Los domingos” (2009)

Intentar reseñar el disco “Los domingos” nos reencuentra con lo que significó el debut discográfico como solista de Luciana Tagliapietra, la artista tucumana que anda recorriendo actualmente escenarios de Argentina y Chile presentando sus tres discos.

El inicio se da con la  estrepitosa “Langostas” y su sonido potente, el “yeite” de guitarra bien al frente y  una estética pop adornada con distorsión y arreglos de vientos. La onírica “Soñando soñando” es muy suave, a duo con Juan Cruz Palacio, en una efectiva disposición de acordes y sonidos que se repiten, meciendo al oyente hasta el fade out final. “Papá Noel” es una sencilla canción pop, desprejuiciada, suelta y sumamente naif. La instrumentación es tan deliciosa como la armonía, de gran creatividad. La vertiente musical pop se reitera con “Demasiada presión”: “corazón/ no estoy lista para vos…” anuncia de manera lacónica y contundente. “Los domingos”, el tema que da título al disco se presenta como un punto alto, levemente amarga como el track anterior, en la que la voz rasposa trasmite toda esta intención. Hacia el final suena de fondo  una voz en inglés y sonidos de un despegue espacial norteamericano. “Ciudad Anastacia” aporta la pureza de la guitarra acústica y melancolía: “luces pequeñitas/ me llevan a ver tu luz / parte desde lejos / casi desde Marte”. Los colchones de teclados de fondo aportan exquisitez junto a  los vientos, en una muestra de sobriedad. “Tiempo y canción” nos mece en otra propuesta suave: “vamos de paseo / aunque nadie vea todo lo que hacemos / olvidemos esto / el corazón se va”. También aquí se escuchan ciertos diálogos de fondo de películas, hasta el climax del final, bien logrado en una nota sostenida lisérgicamente por un órgano. Concluye el disco la encantadora “Empresa”, con su sencillez abrumadora, convirtiéndose en un clásico instantáneo con sus acordes beatlescos y su inspirada melodía.

Nos encontramos ante una muestra del talento compositivo de Luciana, tanto en las letras como en su música.  “Los domingos” es un disco íntimo, sencillo y tierno a la vez aunque con un estética sonora bastante moderna,  marcando los primeros pasos solistas de esta gran artista en una producción de alto nivel.

Mis favoritos: “Papá Noel” y “Empresa”

Escuchalo aquí: http://lucianatagliapietra.bandcamp.com/album/los-domingos

Grabado , mezclado y producido en 2009 por Juan Cruz Palacio en estudios Yoconvoz. Masterizado por Eduardo Bergallo para Puro Mastering.

Ilustración de Carla Grunauer, diseño: Sebastián Rosso, Fotos: Carla Vedelago y Atilio Benaschi.

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Aquel otro cine: los cineclubs en Tucumán

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Aquel otro cine

Los cineclubs en Tucumán

 Público en sala caviglia

Pensar en cine alternativo en nuestra ciudad implica recordar automáticamente aquellas noches en los años ’80 en las cuales acudíamos al céntrico “Videobar”  para deleitarnos con las películas de Los Beatles,  Pink Floyd, o de retrospectivas de  directores de culto como Fellini o Kubrick,  figuritas difíciles para aquella época y  nunca  exhibidas en el circuito de cines comerciales (siempre más interesado en las novedades y éxitos de taquilla del momento). 2001_una_odisea_del_espacio1

El concepto de cine como espectáculo y entretenimiento se trastoca a fines de la década del ’50, cuando diversos movimientos estéticos (la “nouvelle vague” francesa, el neorrealismo italiano, el  sueco Ingmar Bergman, entre otros) dan un giro copernicano al séptimo arte al incorporar temas nuevos como los movimientos revolucionarios, el feminismo, la cultura underground y hippie, la segregación a partir del racismo y otros tópicos sociales y filosóficos. El bajo presupuesto y la libertad creativa caracterizan a esta corriente de vanguardia  que revolucionó el modo de hacer y pensar el cine a nivel mundial y dio nacimiento a lo que se denomina “cine de autor” o “independiente”.

LADRI_DI_BICICLETTE__1_948_o EL LADRON DE BICICLETAS

En nuestra ciudad, los ciclos especiales de cine tienen registro a partir de fines de la década del ’40: en el desaparecido cine Metro se exhibía cine infantil; también las bibliotecas Alberdi y Sarmiento , La Sociedad Cooperativa de crédito, el colegio universitario Gymnasium y el Banco Noar fueron testigos de citas con los films. También en las distintas facultades hubo siempre ciclos especiales, que juntaban a una nutrida legión de fieles. El expresionismo ruso, el mencionado neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, el realismo alemán entre otras corrientes, eran la atracción principal de estos ciclos.  A partir de 1974 comenzó a funcionar en calle Mendoza “La Cineteca”, en donde la concurrencia se regodeaba con films de directores como Luis Buñuel, Jean Luc-Godard, Passolini, Michelangelo Antonioni o Luchino Visconti,  por un lado, y  por otro lado Tarantino, los hermanos Cohen, Almodóvar, Jim Jarmusch , David Lynch del cine contemporáneo. Así pasaron generaciones de cinéfilos que buscaban aquel otro cine, ese que proponía no solo entretener sino que tocaba temas sensibles o tenía una intención artística evidente.

“Persona” de Ingmar Bergman

En la actualidad esta modalidad cinéfila está expandida a espacios no convencionales como terrazas (Cineclub La Terraza), bares temáticos (Sonora, El árbol de Galeano, Patio Lorca), teatros (Círculo de la Prensa, en el mismo lugar donde funcionaba “La cineteca”), festivales anuales (Festival de Cine Argentino de Tucumán, Ciclo de cortos “Cortala”, etc.), espacios de arte (Espacio Cripta con ciclos de terror y ciencia ficción retro), o sedes de Colegios Profesionales (Colegio de graduados en Cs. Económicas, por ejemplo) y por supuesto en salas del Estado como el Teatro Caviglia o Caja Popular, el MUNT y otras.

 

 

 

A contrapelo de la extinción masiva de salas en San Miguel de Tucumán (en décadas pasadas llegó a haber más de 30), los cineclubs pugnan por permanecer en pie a pesar de todos los cambios en las modalidades de consumo (piénsese en internet, en los dvd clubs y las propuestas de tv digital y por cable, entre tantas otras). Es que siempre habrá un espectador dispuesto a entregarse al extraño disfrute de dejarse absorber por un par de horas en la magia que el cine genera cuando se apaga la luz y se enciende el proyector.

* Fuentes consultadas: notas de archivo del diario La Gaceta, Wikipedia, y diversos blogs de cine.

Las raíces del rock tucumano

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Las raíces del rock tucumano

 La década del 70

El rock como movimiento artístico/cultural en Tucumán dio inicio en la década del 70, paradójicamente la más oscura de nuestra historia reciente. “La pequeña banda de Trícupa”, invitada al segundo Festival “B.A. Rock” en 1971 anunciaría al país que aquí se estaba gestando un movimiento contracultural minúsculo pero apasionado. Como antecedente quedaban en la memoria las fiestas animadas por Los Sabuesos, Los Bang y Los Fantasmas, bandas de covers que tocaban en los salones de moda como la Confitería del Lago en el Parque 9 de Julio (las dos últimas bandas llegaron a grabar un simple), el Teatro de la Paz y otros.

Redd: el primero en grabar

Al disolverse Trícupa se gesta“Redd”, agrupación que haría historia al ser la primera banda tucumana en  grabar y editar un disco con temas propios allá por noviembre de 1978, titulado “Tristes noticias del Imperio”.  Ya el año anterior, en 1977 había teloneado a Luis Spinetta en el Club Caja Popular. En 1979 graban su segundo disco, “Cuentos del subsuelo”, aunque no llegan a editarlo hasta 1996 en CD.  Lo  integraban Esteban Cerioni (bajo y voz), Juan Escalante (batería y voz) y Luis Albornoz (guitarras y coros). Para el segundo disco se incorporan Oscar Imhoff en voz, Marco Tulio Pusineri en batería en reemplazo de Escalante y Juan “Pollo” Raffo en teclados.

En 1979 organizan “Rock interior” invitando a Trigémino (de Bs. As.) e  Irreal (contaba en sus filas a Baglietto y el Tuerto Wirtz), festival que se rrepetirá en Santa Fe y Rosario al año siguiente en el cual actuarían con los mencionados más Dibujos Animados de Córdoba. En este evento convocan al tecladista Lito Vitale.  , entre otros. Al año siguiente se los invita a tocar en un megafestival en Buenos Aires organizado por la Revista Humor y La Trastienda,  en el estadio de Obras Sanitarias. Allí durante tres jornadas comparten escenario con MIA, Baglietto (que surge como revelación a nivel nacional), Markama, Litto Nebbia y el propio Spinetta, entre otros. La prensa especializada hablaba por ese entonces de Tucumán y Rosario como ciudades emergentes en materia de rock, debido a la calidad de sus músicos.

Estilísticamente Redd abordaba el “prog-rock” o “progresivo”, con influencias del jazz-rock.  Composiciones complejas, cambios de ritmos, armonizaciones vocales, largos pasajes instrumentales  y una fuerte apuesta poética en las letras  (a cargo de su “cuarto integrante”, Ricardo Gandolfo) eran su sello característico.  Musicalmente se notaba la influencia de bandas británicas como King Crimson, Yes , Genesis o Led Zeppelin.

Algunas letras de Redd

“Reyes en guerra”

“Ya se oirán los pies del mar / sobre la costa en la madrugada.

En la playa volver a pensar cuándo acabará la muerte.

Dejame de soñar un cielo de paz  / y no este turbio espejo de reyes en guerra.”

“Tristes noticias del Imperio”

“Vamos sin payaso de tanto no saber / el recuerdo del palacio que se hundió en el mar / los diarios de la tarde dijeron que no puede ser / pero ahí está la gente /corriendo hacia el lugar. Mira mira el halcón del Rey / envuelto por la ola que lo va a tragar / se parece un poco a los que piensan que en el fondo del miedo está la libertad.

Y escuchar cantaba cuando empezó a sentir / el agua sobre el pecho como un manto azul / me equivoqué de nota y me voy a hundir / esa es mi guitarra cubierta de oro. La cama cuyos ojos se tapan tu mirada se ahogó con sus lociones  / y todas sus fragancias.

Flotan sus largas piernas y el corazón oscuro / que nunca fue feliz pero daba ganancias. Protestan los puristas, maestros sin saber, se acabó el vino rojo y los días de casa la sal lo cubre todo, como un amante bien, el sueño de los nobles se ha convertido en nada.

Edifiqué mi mundo / su realidad es el cielo / y después de la lluvia / fue alimento del mal”

Los años 80:

Eventualmente Redd se disuelve por tensiones internas, para gestar a otros grupos como “Jabalina” (de Imhoff), “Nostro Genus” (de Albornoz con Daniel Agüero, Joaquín Fanjul y Daniel Israel), y “Trigémino” (de Cerioni junto a Carlos Garófalo y Lito Vitale, en Buenos Aires). En la década del 90 y a partir del año 2000 se dan algunas reuniones de REDD en Teatro Alberdi, Teatro de la Paz y otros lugares conmemorando aniversarios y con invitados especiales, y que quedaron registradas en discos en vivo llamados: “Ceremonias para alzar el telón”.

Con el cambio de década surgen otras bandas en Tucumán dignas de destacar:

Saga: (Patricia Salazar, Luis Corvalán, Carlos Amaya, Pablo Salesky y Víctor Molina con letras de Ricardo Gandolfo) Desde el año 1980 hasta 1983. No llegan a grabar.

Mamut (Más tarde UT): Adrián Llovera, Daniel Israel, Ricardo y Pablo Zerda, y César Maciel).  Hacían hard rock . Desde el año 1982 a 1987 aprox. Solo quedan demos.

Tango : Daniel Israel, José Corvalán, Daniel Aguero.  Formada en 1981

Nostro Genus: con Luis Albornoz, Joaquín Fanjul, Israel, Daniel Agüero

Flux: (Luis Albornoz, Hugo Marcantonio, Raúl Aybar, Ana Frías). Graban  y editan el segundo disco tucumano, “Detrás del humo” en 1987.

Otras bandas:

Jabalina (luego Jalea) de Oscar Imhoff, Genezaret (duo), Circunstancias (duo) de Santiago Caminos, Fuzz (de Tafí Viejo), Leviathan, entro otros. De mediados de los 80 en adelante: La mosca verde, Hades (de cuyos integrantes surgiría más tarde Karma Sudaca) El recinto, Priztik, Otros y Bufones, La Insignia de la Rosa Blanca, Hermes (luego Priztik) , entre otros.

Investigación y artículo: Homero A. Sanchez

Galería de fotos

Los sabuesos (1967-1968)

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Los Sabuesos en 1967 (Hugo Marcantonio, Oscar Buriek, Luis Albaca, Luis Albornoz, “Atilio Papucho” Díaz) en fiesta Radio LV12
Los sabuesos año 1967: Gustavo Gramajo, Daniel Keter, Ricky Albaca, Luis Albaca y César Osán
Los Sabuesos en 1967 (en la Confitería del Lago)
Los Sabuesos nov 1968 La Gaceta
Los Sabuesos entrevistados por La Gaceta en 1968
Los sabuesos
Los sabuesos, cerca de 1969
Oscar Buriek, Juan Escalante, Oscar Imhoff, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.
Los Fantasmas: Oscar Buriek, Juan Escalante, Oscar Imhoff, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.
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Los Bang (Hugo Marcantonio, “Negro” Palacios, Perico Migliorini, Humberto Rava y Raúl Baralo) Años 1966-1974
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Trigémino: Carlos Garófalo, Marco Pusineri, Esteban Cerioni, Jorge Minisalle. Nov. de 1980
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Tango, con Daniel Israel, Daniel Agüero, José Corvalán, y otros. (año 1981)
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Trigémino
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Daniel Israel y Daniel Agüero (Tango)
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Trigémino
Ricardo Mollo,
Albornoz, Mollo, Cerioni, Wirtz, grabando con Lito Vitale
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Nostro Genus, con Luis Albornoz, Daniel Israel, Joaquín Fanjul y Daniel Agüero, año 1981 aprox.
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Redd a fines del ’79 con Oscar Imhoff
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Esteban Cerioni y Juan Escalante  de Redd

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Mamut (1984)

Banda pionera del heavy metal, 1985 (Palacio de los Deportes)
El mamut, banda pionera del heavy metal, 1984(Palacio de los Deportes) Adrián Llovera, Ricardo y Pablo Zerda y César Maciel.

Hades (1986)

Hades
Hades (1986): Gabriel Díaz Enrico, Gustavo Coronel, Daniel Amani, Tony Molteni, Maxi López.
La mosca verde (Marcelo Escala, Irving Ibarra, etc)
La mosca verde (1986): la banda de Marcelo Escala , aportaba su dosis de hard rock y heavy.

De reggae y otras hierbas

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el reggae vive en tucumanEl género musical reggae tuvo su puntapié inicial en Tucumán con la aparición de Gran Valor durante aquellas  noches de 1999 en el centro cultural La Zona de calle San Juan, si bien había grupos que incluían este estilo musical en una que otra composición (Los Guayaberos, Mano e mono, entre otros). Sin embargo, fue esta banda la gran cultora de la movida, tocando en cuanto lugar consiguieran, incluso días miércoles en los lugares más insólitos del under. El actor Oscar Orellana fue su alma mater  junto a “Lokera” Roel, Juan Thouvier, Gustavo“Goma” Pérez, “Tito” Ahumada, Octavio Coria, Claudio Támer, Sebastián Menín, entre otros fueron sus músicos estables otorgándole calidad  y amor por la música y su filosofía.

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Oscar Orellana (Gran Valor)

Tuvieron que pasar algunos años para que surgiera la siguiente generación que agite la bandera rasta:  Sanchez no te enganches (con su punk y ska), Guru, Buenas y Santas, Ad Hoc, Skaraway, La Sueca, entre otros, que ponían su impronta propia armando una movida local interesante.

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valores Mucha agua pasó bajo el puente: las visitas históricas de los jamaiquinos de The Wailers, The Skatalites, entre otros, y la explosión del género a nivel nacional tuvieron su impacto. Surgieron nuevos lugares para tocar como el Robert Nesta Club (luego de batallar con múltiples clausuras).

Actualmente existen más de 30 bandas de este estilo en S.M. de Tucumán y el interior (Flor de Mamaní, The Warriors, Espíritu, Valores, El club del reggae, Sacha Inah, Los Tunches, Santos sinremera, Skaces, Estación groove, Vampiro Indio, por solo nombrar algunas) y su número y calidad crece constantemente, llegando incluso a concretarse anualmente un festival (en el mes de Enero) en Amaicha que convoca a decenas de bandas de todo el país, especialmente de Tucumán y NOA (van por su tercera edición)

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Nos complace presentar en EFECTOBURBUJA algunos videos que permiten apreciar la actualidad de la movida reggae.

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R.F.A. “Pachamama” 

The warriors: “Volar”

Valores: “Es tiempo”

Estación groove: “Como el sol”

Guru: “Vamos” en vivo en el programa “Pelagatos” (Bs.As.)

Los Tunches: “Natty reggae rockers”

Sacha Inah: “Ska surf”

El club del reggae : “Siempre sale el sol”

Santos sinremera

La Luzbel: “Químicanimal” en Festival No a la trata, Plaza Independencia

Buenas y Santas: “Mis sueños”

Vampiro Indio

De los pies a la cabeza (acústico)

Los Tigres: “Primer disco”

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LOS TIGRES – “PRIMER DISCO”

Los Tigres

En medio del aluvión de obras sonoras que nos sorprendió el año pasado aparecen Los Tigres con su “Primer disco”, presentándose con siete canciones de su autoría, con una estética particularmente bélica ( y anaranjada).

“Soldados de tungsteno” arremete con sus poderosos riff de guitarras y la voz de Erika Hansen que aparece muy natural y límpida, contrarrestando el alto voltaje que destila la banda. “Vas a encontrar un lugar/ vas a encontrar la música /ver la lluvia caer por la ventana”. “Melanoma” es otro punto alto del disco, otro volcán de adrenalina con buenos arreglos de guitarra y una armonía que sorprende. “María Lucrecia” tiene una larga intro, desarrollando una pequeña historia. Los matices varían según transcurre la canción. Otro largo pasaje instrumental impone “Helicóptero”, cuyas hélices musicales guardan gran similitud con el título, hasta que la suave voz de la cantante irrumpe.  Igual intro instrumental ocurre en la minimalista “No soy un enfermo sexual”. El track siguiente, “Nuevo snobismo”, contiene una armonía más rica y compleja. Por último, “El crimen del pop” presenta una faceta más noir: “Vas a terminar/tirado en un canal”. La base rítmica en todos los temas tiene gran inventiva y potencia, con la misma energía que poseen sus presentaciones en vivo.

¿Power pop?  ¿Rock de guitarras? Un disco breve  y contundente que les sirve para dar su primer zarpazo musical y avivar con nueva sangre la movida underground de estas tierras.

Mi favorito: “Melanoma”

Grabado por Luis Atance en 2011, y mezclado por Alejandro Rodríguez en 2013.

Además de Erika Hansen (voz y guitarra), completan la banda Hernán Lucero (guitarra), Daniel Pérez (bajo) y Diego Pérez Collado (batería).

Escuchalo aquí: http://lostigrestuc.bandcamp.com/album/primer-disco

Los Chicles (en vivo)

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Los Chicles en vivo

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El 2014 nos reencuentra con esta banda de culto del underground tucumano, los Chicles, que en plena era de discos virtuales reeditan dos de sus presentaciones en vivo. Patricio García y compañía despliegan aquí un puñado de canciones correspondientes a sus 3 obras editadas en aquellos años (existieron entre 1995 y 2002) que reflejan gran parte de su personalidad y toda su frescura escénica.

“Billy” arranca con aire de electrónica, desafiando los cánones del manual punk. Luego de un breve gag telefónico (“Lilo al fono”), continúan con “Tardes de té”, una canción con sabor pop y ligeras disonancias. Le sigue “Ya”, una balada levemente filosófica (“Ya entendí este mundo /ya entendí la gente/ya entendí de qué está hecha la vida”). Su gran clásico, “Que se pudra Tucumán”, cantado a dos voces, contiene toda una declaración de principios, a pura adrenalina rockera. El track siguiente, “Guerra” tiene una impronta musical más progresiva. En “Autoridades” derraman toda su audacia punk, al igual que el correctísimamente desprolijo “Corriendo”. “Callejear” contiene un comienzo fallido y un estribillo muy fácil de aprender. Los bonus tracks (no quedan claro cuáles son) fueron grabados con un grabador de mano por una fan. Así cierra el disco “Acostumbrados” que demuestra todo su desprecio con la década infame de los ‘90 s (“…todos fuimos engañados/porque ya todos están acostumbrados”).

El sonido es estridente: las guitarras suenan al frente en todos los temas (incluso más que la batería) y las armonías vocales completan un combo adrenalítico de puro punk alternativo. Quizás podrían haberse recortado ciertas palabritas o sonidos aquí y allá, pero lo cierto es que ésta reedición oficial traerá recuerdos a muchos y para otros significará descubrir a un grupo cuya frescura permanecerá siempre intacta gracias a este registro en vivo.

Mi favorito: “Que se pudra Tucumán”

Los Chicles son: Patricio García (guitarra, voz) / Gerardo  Cúneo (bajo, voz) / Martín Villa (Roland MC-303) / Guadalupe Deza (guitarra).  Ingeniero de sonido: Daniel Sales / Stage: Lisandro Galván.

Grabado en vivo en Sala Miguel Arcángel (años 2001- 2002)

Se puede escuchar en: http://loschicles.bandcamp.com/album/en-vivo-live

Podés ver la historia de la banda en éste enlace: