Tucumán

Luciana Tagliapietra: “Los domingos” (2009)

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Luciana Tagliapietra : “Los domingos” (2009)

Intentar reseñar el disco “Los domingos” nos reencuentra con lo que significó el debut discográfico como solista de Luciana Tagliapietra, la artista tucumana que anda recorriendo actualmente escenarios de Argentina y Chile presentando sus tres discos.

El inicio se da con la  estrepitosa “Langostas” y su sonido potente, el “yeite” de guitarra bien al frente y  una estética pop adornada con distorsión y arreglos de vientos. La onírica “Soñando soñando” es muy suave, a duo con Juan Cruz Palacio, en una efectiva disposición de acordes y sonidos que se repiten, meciendo al oyente hasta el fade out final. “Papá Noel” es una sencilla canción pop, desprejuiciada, suelta y sumamente naif. La instrumentación es tan deliciosa como la armonía, de gran creatividad. La vertiente musical pop se reitera con “Demasiada presión”: “corazón/ no estoy lista para vos…” anuncia de manera lacónica y contundente. “Los domingos”, el tema que da título al disco se presenta como un punto alto, levemente amarga como el track anterior, en la que la voz rasposa trasmite toda esta intención. Hacia el final suena de fondo  una voz en inglés y sonidos de un despegue espacial norteamericano. “Ciudad Anastacia” aporta la pureza de la guitarra acústica y melancolía: “luces pequeñitas/ me llevan a ver tu luz / parte desde lejos / casi desde Marte”. Los colchones de teclados de fondo aportan exquisitez junto a  los vientos, en una muestra de sobriedad. “Tiempo y canción” nos mece en otra propuesta suave: “vamos de paseo / aunque nadie vea todo lo que hacemos / olvidemos esto / el corazón se va”. También aquí se escuchan ciertos diálogos de fondo de películas, hasta el climax del final, bien logrado en una nota sostenida lisérgicamente por un órgano. Concluye el disco la encantadora “Empresa”, con su sencillez abrumadora, convirtiéndose en un clásico instantáneo con sus acordes beatlescos y su inspirada melodía.

Nos encontramos ante una muestra del talento compositivo de Luciana, tanto en las letras como en su música.  “Los domingos” es un disco íntimo, sencillo y tierno a la vez aunque con un estética sonora bastante moderna,  marcando los primeros pasos solistas de esta gran artista en una producción de alto nivel.

Mis favoritos: “Papá Noel” y “Empresa”

Escuchalo aquí: http://lucianatagliapietra.bandcamp.com/album/los-domingos

Grabado , mezclado y producido en 2009 por Juan Cruz Palacio en estudios Yoconvoz. Masterizado por Eduardo Bergallo para Puro Mastering.

Ilustración de Carla Grunauer, diseño: Sebastián Rosso, Fotos: Carla Vedelago y Atilio Benaschi.

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Aquel otro cine: los cineclubs en Tucumán

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Aquel otro cine

Los cineclubs en Tucumán

 Público en sala caviglia

Pensar en cine alternativo en nuestra ciudad implica recordar automáticamente aquellas noches en los años ’80 en las cuales acudíamos al céntrico “Videobar”  para deleitarnos con las películas de Los Beatles,  Pink Floyd, o de retrospectivas de  directores de culto como Fellini o Kubrick,  figuritas difíciles para aquella época y  nunca  exhibidas en el circuito de cines comerciales (siempre más interesado en las novedades y éxitos de taquilla del momento). 2001_una_odisea_del_espacio1

El concepto de cine como espectáculo y entretenimiento se trastoca a fines de la década del ’50, cuando diversos movimientos estéticos (la “nouvelle vague” francesa, el neorrealismo italiano, el  sueco Ingmar Bergman, entre otros) dan un giro copernicano al séptimo arte al incorporar temas nuevos como los movimientos revolucionarios, el feminismo, la cultura underground y hippie, la segregación a partir del racismo y otros tópicos sociales y filosóficos. El bajo presupuesto y la libertad creativa caracterizan a esta corriente de vanguardia  que revolucionó el modo de hacer y pensar el cine a nivel mundial y dio nacimiento a lo que se denomina “cine de autor” o “independiente”.

LADRI_DI_BICICLETTE__1_948_o EL LADRON DE BICICLETAS

En nuestra ciudad, los ciclos especiales de cine tienen registro a partir de fines de la década del ’40: en el desaparecido cine Metro se exhibía cine infantil; también las bibliotecas Alberdi y Sarmiento , La Sociedad Cooperativa de crédito, el colegio universitario Gymnasium y el Banco Noar fueron testigos de citas con los films. También en las distintas facultades hubo siempre ciclos especiales, que juntaban a una nutrida legión de fieles. El expresionismo ruso, el mencionado neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, el realismo alemán entre otras corrientes, eran la atracción principal de estos ciclos.  A partir de 1974 comenzó a funcionar en calle Mendoza “La Cineteca”, en donde la concurrencia se regodeaba con films de directores como Luis Buñuel, Jean Luc-Godard, Passolini, Michelangelo Antonioni o Luchino Visconti,  por un lado, y  por otro lado Tarantino, los hermanos Cohen, Almodóvar, Jim Jarmusch , David Lynch del cine contemporáneo. Así pasaron generaciones de cinéfilos que buscaban aquel otro cine, ese que proponía no solo entretener sino que tocaba temas sensibles o tenía una intención artística evidente.

“Persona” de Ingmar Bergman

En la actualidad esta modalidad cinéfila está expandida a espacios no convencionales como terrazas (Cineclub La Terraza), bares temáticos (Sonora, El árbol de Galeano, Patio Lorca), teatros (Círculo de la Prensa, en el mismo lugar donde funcionaba “La cineteca”), festivales anuales (Festival de Cine Argentino de Tucumán, Ciclo de cortos “Cortala”, etc.), espacios de arte (Espacio Cripta con ciclos de terror y ciencia ficción retro), o sedes de Colegios Profesionales (Colegio de graduados en Cs. Económicas, por ejemplo) y por supuesto en salas del Estado como el Teatro Caviglia o Caja Popular, el MUNT y otras.

 

 

 

A contrapelo de la extinción masiva de salas en San Miguel de Tucumán (en décadas pasadas llegó a haber más de 30), los cineclubs pugnan por permanecer en pie a pesar de todos los cambios en las modalidades de consumo (piénsese en internet, en los dvd clubs y las propuestas de tv digital y por cable, entre tantas otras). Es que siempre habrá un espectador dispuesto a entregarse al extraño disfrute de dejarse absorber por un par de horas en la magia que el cine genera cuando se apaga la luz y se enciende el proyector.

* Fuentes consultadas: notas de archivo del diario La Gaceta, Wikipedia, y diversos blogs de cine.

Breve historia del rock tucumano

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BREVE HISTORIA DEL ROCK TUCUMANO        Por Homero Alberto Sánchez

 El inicio, los años ’70

El rock como movimiento artístico y cultural en el Jardín de la República comenzó a gestarse en los albores de  la década de 1970, junto al auge de bandas argentinas como Manal, Vox Dei y Almendra. Estas agrupaciones musicales  expresaban con voz propia un sentir local y conformaban un núcleo artístico minúsculo pero importante en cuanto a su aporte a la cultura.

“La pequeña banda de Trícupa”, invitada al segundo Festival “B.A. Rock” en 1971 anunciaría al país que aquí se estaba gestando un movimiento contracultural pequeño pero apasionado. Como antecedente quedaban en la memoria las fiestas animadas por Los Sabuesos, Los Bang y Los Fantasmas, bandas de covers que tocaban en los salones de moda como Las Lomitas o la célebre Confitería del Lago en el Parque 9 de Julio (las dos últimas bandas llegaron a grabar un simple), el Teatro de la Paz, bibliotecas, clubes barriales y otros escenarios.

Trícupa, representantes del interior

La pequeña banda de Trícupa, integrada por Luis Albornoz, Roberto Giambastiani (guitarras), Oscar Imhoff (voz) , Papucho Díaz (bajo) y Juan Escalante (batería) hacía una elaborada y compleja música, llena de cambios de ritmos y arreglos vocales inusuales para la época. Se formaron en 1970 conjuntamente con todo un movimiento artístico el cual participaban teatristas y poetas, gestado a partir de la obra teatral “Picnic”, cuya música incluía temas de rock. Más tarde adoptaría el nombre simplemente de Trícupa.

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Junto a la composición de temas propios hacen conciertos en los teatros Círculo de la Prensa, Alberdi , en club Villa Luján, y en colegios como el Huerto, entre otros . Otra puesta imponente fue la musicalización en vivo de la obra Calígula, realizada junto al tecladista Roddy Castro.

El gran salto lo dan cuando el Gobierno de la provincia ayuda económicamente para que viajen (junto a Teorema) a la segunda edición del Buenos Aires Rock, donde participan con gran éxito frente a 20.000 personas. Posteriormente, en 1972 se establecen un tiempo allí viviendo en la casa donde ensayaba Alma y vida. La única grabación de la banda es una actuación de 1974 en el Club Caja Popular, ocasión en la que tocaban teloneando a Aquelarre.

Al retornar a Tucumán se suma a Trícupa una vez más Roddy Castro, quien había compuesto la obra titulada “Leyenda en Octavo”, la cual presentan  en el Teatro Plaza (actualmente Mercedes Sosa). La puesta era ambiciosa, pero finalmente aquél sería su último  concierto. Como dato curioso, era la primera vez que una banda tucumana utilizada en vivo un sonidista propio (Luis Misenta)

Posteriormente Albornoz, Imhoff y Escalante son llamados al servicio militar obligatorio , lo cual marca el fin de la agrupación .  Giambastiani , exiliado de la dictadura, continuó su carrera musical en Lyon (Francia); Imhoff , dedicado a la ópera, vivió mas tarde en Alemania; Escalante  se radicó en Australia , luego retornó a Tucumán continuando proyectos musicales (a pesar de su sordera) hasta su muerte en 2005.

Teorema

La Piedra

Roddy Castro incita a Esteban Cerioni a tocar el bajo (hasta entonces solo había sido guitarra y  musicalizador en diferentes eventos), y junto a Luis D’Orieux (batería), Carlos Minniti (guitarra) y Roddy Gil (guitarra, ex Teorema) realizan la única presentación del grupo en 1974 en la Biblioteca Sarmiento.

Mandrágora 

Conformada por Esteban Cerioni (bajo), Carlos y Pancho Trejo (piano) y Mariano Yalour (batería), este grupo se especializaba en tocar covers, sobresaliendo especialmente la batería jazzera en los temas de Santana. Su formación abarcó aproximadamente el período 1974-1976.

Redd, los  primeros en grabar

Al disolverse Trícupa se gesta“Redd”, agrupación que haría historia al ser la primera banda tucumana en  grabar y editar un disco con temas propios en noviembre de 1978, titulado “Tristes noticias del Imperio” desde su propio sello, Cavoclo.  Ya el año anterior, en 1977 había teloneado a Luis Spinetta en el Club Caja Popular. En 1979 graban su segundo disco, “Cuentos del subsuelo”, aunque no llegan a editarlo hasta 1996 en CD.

Los ex Trícupa Luis Albornoz , O. Imhoff y J. Escalante al concluir el servicio militar intentan armar una banda nuevamente con Papucho Díaz y una sección de vientos, pero sin éxito. Luego Imhoff  y Díaz se mudan a trabajar a Buenos Aires, y se suma el bajista y productor Esteban Cerioni, lo cual marca el génesis de  REDD. Queda así formada entonces, con Cerioni (bajo y voz), Juan Escalante (batería y voz) y Luis Albornoz (guitarras y coros). Para el segundo disco se incorporan Oscar Imhoff en voz, Marco Tulio Pusineri en batería ( en reemplazo de Escalante ) y Juan “Pollo” Raffo en teclados.

redd

En 1979 organizan “Rock interior” invitando a Trigémino (de Bs. As.) e  Irreal (contaba en sus filas a Juan Carlos Baglietto y el Manuel Wirtz), festival que se repetirá en Santa Fe y Rosario al año siguiente en el cual actuarían con los mencionados más Dibujos Animados de Córdoba. En este evento convocan al tecladista Lito Vitale.  , entre otros. Al año siguiente se los invita a tocar en un megafestival en Buenos Aires organizado por la Revista Humor y La Trastienda,  en el estadio de Obras Sanitarias. Allí durante tres jornadas comparten escenario con MIA, Baglietto (que surge como revelación a nivel nacional), Markama, Litto Nebbia y el propio Spinetta, entre otros. La prensa especializada hablaba por ese entonces de Tucumán y Rosario como ciudades emergentes en materia de rock, debido a la calidad de sus músicos y a la potente interpretación vocal en vivo.  En 1981 Redd da su último concierto en el estadio Obras Sanitarias (Bs. As.)

Estilísticamente hablando Redd abordaba el rock progresivo, con influencias del jazz-rock.  Composiciones complejas, cambios de ritmos, armonizaciones vocales, largos pasajes instrumentales  y una fuerte apuesta poética en las letras  (a cargo de su “cuarto integrante”, Ricardo Gandolfo) eran su sello característico.  Musicalmente se notaba la influencia de bandas británicas como King Crimson o  Yes ,  y de locales como Arco Iris, Manal o Vox dei  .

Actualmente publicaciones extranjeras la consideran “banda de culto”.  Su nombre figura en publicaciones nacionales como el diccionario del rock nacional editado por la Revista Noticias y varias enciclopedias del mundo. Al igual que Trícupa nucleó un grupo creativo que incluía artistas plásticos, escritores, pintores, productores, etc. Su obra fue reeditada por el sello brasilero “Progressive rock worldwide” con una masterización y digitalización  de Italia (se encargó de ello el técnico milano Stefano Gotz).

El cambio de década y últimos años de la dictadura (1980-1983)

Eventualmente Redd se disuelve por tensiones internas, para gestar a otros grupos como “Jabalina” (de Imhoff),  y “Trigémino” (de Cerioni junto a Carlos Garófalo y Lito Vitale, en Buenos Aires), entre otras . A partir del año 2000 se dan tres reuniones de Redd  en Teatro Alberdi, Teatro de la Paz y otros lugares conmemorando aniversarios y con invitados especiales, y que quedaron registradas en un disco doble : “Ceremonias para alzar el telón” (2007).

Tango:

Corría el año  1980 y Daniel Aguero (guitarra y voz), Luis Corvalán (guitarra), Carlos Capdevila (batería), Daniel Israel (bajo) y Luis Albornoz (guitarra) forman Tango, debutando en Teatro de la Paz. Sus canciones tenían mucho del clima pre Malvinas y el sonido era rústico y artesanal. Solo queda una grabación ambiental de uno de sus recitales ya que no registraron su obra. En 1986 Capdevila se radicó en Estados Unidos mientras el resto continuó sus carreras musicales en la tierra que los vio nacer.

Jalea

En 1982 Oscar Imhoff (Ex Trícupa y Redd, en guitarra y voz), Mónica Sisti (voz), y Julio Sulaiman (guitarras) iniciaron un trío llamado Jabalina, que al sumarse Carlos Capdevila (batería) y Jorge Díaz Spólita (bajo) y componer temas propios pasó a llamarse definiticamente Jalea. Con esta formación viajaron extensamente por el norte argentino junto a Miguel Mateos y Zas, y Baglietto, entre otros, siendo su pináculo la actuación que tuvieron en el Festival de La Falda en 1984. Su obra quedó registrada en un cd grabado en los estudios de El Jardín (Buenos Aires).

Luego Sulaiman se radicó en Los Angeles (Estados Unidos), Imhoff y Capdevila en Alemania y EE UU como dijimos), y Díaz Spolita falleció en 1999.

Leviatan

Banda “folk” de Tafí Viejo, conformada por Armando González, Gustavo Molina en voces y guitarras. Canciones: “Baile en el pueblo”, “Ayeres”, “Quisiera esta mañana”, “Lejos, nena” , “Cabaña del alba”, “La canción”. Sus letras estaban comprometidas con la realidad social del momento.

Fuzz 

Otra agrupación que hizo una interesante mezcla entre rock sinfónico y jazz fueron los taficeños de Fuzz, conformado por Julio Herrera (bajo), Daniel Zamudio (batería), Luis Lezcano (guitarra y voz). Algunas canciones: “Interiores”, “Tardes de ensayo”, “Mezcla de jazz y rock”. Fueron parte del ciclo de recitales en el desaparecido Teatro de la Paz (frente a Tribunales) , organizado por los productores Rubén Comedi, Daniel Ferullo y Marcelo Delgado en junio de 1981 junto a Leviatan, Nacimiento y Nostro Genus.

Saga 

Lo conformaban Patricia Salazar(voz), Luis Corvalán, (primera guitarra, Carlos Amaya, Pablo Salesky y Víctor Molina con letras de Ricardo Gandolfo.  Su incursión en la música va desde el año 1980 hasta 1983 y no llegan a grabar su material.

Nostro Genus 

Daniel Israel (bajo), Daniel Agüero (voz y guitarra rítmica) y Joaquín Fanjul de invitado (batería). La segunda formación sería con  Patricio Simon Padrós (guitarra y  voz). Después entra Luis Corvalán en guitarra).

Nacimiento

Formada por Eduardo Deheza (bajo), Raúl Aybar (batería) y Patricio Simón Padrós (guitarras y voz). De invitados: María Silvia Soria (voz), Topo Bejarano (Flauta traversa) y Ricardo Nieva (percusión. guitarra y voz).

Período post Malvinas (1983 en adelante) 

Con el retorno a la democracia surgen  otras bandas en Tucumán dignas de destacar:

Mamut (más tarde UT): Adrián Llovera (voz) , Daniel Israel (bajo), Ricardo y Pablo Zerda (Guitarra) , y César Maciel (batería).   Desde el año 1984 a 1987 aproximadamente. Solo quedan algunos demos. Fueron los pioneros del rock pesado en esta provincia. Hacían temas propios y unos pocos covers (The Beatles o Pappo en versión heavy). Lugares donde tocaban: festivales en facultades o el Cine Libertador (después fue boliche New York City) . Su debut fue en una peña cerca de Plaza Independencia.

Flux: Luis Albornoz, Hugo Marcantonio, Raúl Aybar, Ana Frías. Graban  y editan el segundo disco tucumano, “Detrás del humo” en 1987. Abarcaban el pop rock.

También hay que mencionar las siguientes agrupaciones:

Genezaret (duo), Euzkadi (Eugenia Méndez, Cormenzana, Daniel Agüero y otros) Circunstancias (duo) de Santiago Caminos y otros. De mediados de los 80 en adelante: La mosca verde, AcertijoHades (de cuyos integrantes surgiría más tarde Karma Sudaca), Cannabis (punk), El recinto, La banda de Rock n roll,  Otros y Bufones,  La Insignia de la Rosa Blanca, Hermes (luego Priztik) , entre otros.

La generación siguiente en la década de 1990 a 2000 vería a 448Los anteojos del tío Freddy, Kathru, Alcanfor para gorriones, La insignia, D.E.C., Cryos, Tripas Calientes, Los peces gordos, Karma Sudaka, Amanda, Cinemascopia, Pipa Ogayar, Ajos de Porlan, La Leonera, Los Chicles, Ave Nocturna, Delphos, Trocanter, Chevrolet 56, Arkangel, Trilogía, Mano e mono, por solo nombrar algunas agrupaciones que abarcaban los géneros del rock, blues, hard rock, punk y pop.

Eso sí, con impronta bien tucumana.

Investigación y artículo: Homero Alberto Sánchez

Fuentes consultadas: Revista El Expreso Imaginario, artículos de internet, folletos de recitales, La Gaceta y testimonios orales.

LETRAS DE CANCIONES

REDD (compositor de las letras: Ricardo Gandolfo)

“Reyes en guerra” 

“Ya se oirán los pies del mar sobre la costa en la madrugada. El sol en la playa me verá pensar / cuándo acabará la muerte? Dejame soñar un cielo de paz / y no este turbio espejo de reyes en guerra.”

“Nocturno de enero”

“Vos conocías qué sombra había en mí cuando la noche era aquel viejo cristal de recuerdos. Cúal nuevo sabor tendrá ahora tu sueño? Cómo apagarás los candiles de tu alcoba sin mi?”

“Matinee”

“En algún cine de aquel barrio marrón / aunque al pasado no importaba el color” éramos niños y no había razón para dudar de la pantalla gris.

Pastillas, dulces, chicles de limón, la ceremonia de alzar el telón para ver la clara magia de luz creando héroes de final feliz.

Quién quiere ver los cowboys conmigo? Este domingo vos sos el actor y tus deseos al fin ganarán, una hora y cuarto serás Superman.

Mamá decía: “anden con cuidado al cruzar la calle, miren al costado y al volver no tarden de más que los espero para merendar”. 

Desde la espesa amiga oscuridad fuimos los dueños de un sueño especial y por las noches antes de dormir había muchas cosas nuevas que sentir.

Quién quiere ir a la Luna conmigo? Ver a los peces y también el mar? Pero al salir tendrá que soportar ser derrotado por un tibio sol”

“Tristes noticias del Imperio”

 

“Magos y payasos vengan todos a ver / el recuerdo del palacio que se hundió en el mar / los diarios de la tarde dijeron que no puede ser / pero ahí está la gente /corriendo hacia el lugar. Mira mira el halcón del Rey / envuelto por la ola que lo va a tragar / se parece un poco a los que piensan que en el fondo del miedo está la libertad.

Y el juglar cantaba cuando empezó a sentir / el agua sobre el pecho como un manto azul / me equivoqué de nota y me voy a hundir / pesada es mi guitarra cubierta de oro. La dama cuyos ojos cegaban tu mirada se ahogó con sus lociones  / y todas sus fragancias. Flotan sus largas piernas y el corazón oscuro / que nunca fue feliz pero daba ganancias.

 Cortesanos, puristas, maestros sin saber, se acabó el vino rojo y los días de caza/la sal lo cubre todo, como un amante fiel, el sueño de los nobles se ha convertido en nada.

Me encontré con el rey en un bosque de pena y su rostro sombrío temblaba al murmurar:“Edifiqué mi mundo sobre arena sin cielo y después de las lluvias fue alimento del mar.”

TRICUPA

“Parto /no permitas”  Letra: Oscar Imhoff

“Nacer en vos, crecer, vivir, morir por vos / luchar por vos, correr, reír, llorar por vos. te creías vencido pero te has levantado. No permitas que elijan por vos, es tu vida, debes decidir vos solo.”

“Cuerpo” Letra: Cristina Collante

“Cuerpo, únete a la vida / alma, sacúdete el lodo / anhelo, aférrate cual hiedra / no permitas que te poden.

Soledad, conciencia, sentimiento / formen un feliz poblado. Fantasmas del pasado / huyan de la cueva torturante.

Guardianes no dejen que se mezclen reptiles en la cesta donde guardo los dorados frutos”

“Consuelo” Letra: Oscar Imhoff (modificaciones de Esteban Cerioni del disco “De tiempos pasados”)

“Si te movés entre cosas vacías que no te dejan ni respirar alguna vez cambia.

No te asustes, porque no debes temer alguna vez debes cambiar.

Posiblemente yo te pueda ayudar, posiblemente vos lo puedas hacer/tal vez nunca serás lo que esperas / tal vez nunca lo llegues a ser porque hoy nadie quiere probar.

De tu  mente dependen tus cosas, si es que las querés hacer, por favor, probá de una vez… probá una vez, cambiá.”

“Grito (las golodrinas) Letras: Oscar Imhoff /Juan Escalante

“No ves las golondrinas que van al verano, se van / no ves que tus palabras las lleva la brisa, se van/ Tu esperanza es pendón de fe / tu amor, libertad.

El silencio es la charla de mi alma conmigo, lo sé / el silencio es vida callada y violenta, lo sé.

El silencio me hace gritar, ahora quiero gritar / necesito gritar!”

LA PIEDRA

“Pobre Lago” Letra: Roddy Castro

“Pobre lago, mueres con los huesos/ quemados por el sol/ piedras blancas golpean tu cabeza / flores asustadas adornan tu pobreza.

No te sirven las lágrimas de espinas, ni las mías.

Qué vas a hacer? cuando lleguen los pájaros / cuando lleguen sedientos.

Pobre lago, el día subió / gira veloz, velozmente/ forma grietas, expande redes/ luces y color que son vida, te la quitan.

Todo esto, contará / la memoria de alguien será casual?”

 

FOTOS

Los sabuesos (1967-1968)

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Los Sabuesos en 1967 (Hugo Marcantonio, Oscar Buriek, Luis Albaca, Luis Albornoz, “Atilio Papucho” Díaz) en fiesta Radio LV12
Los sabuesos año 1967: Gustavo Gramajo, Daniel Keter, Ricky Albaca, Luis Albaca y César Osán
Los Sabuesos en 1967 (en la Confitería del Lago)
Los Sabuesos nov 1968 La Gaceta
Los Sabuesos entrevistados por La Gaceta en 1968
Los sabuesos
Los sabuesos, cerca de 1969
Oscar Buriek, Juan Escalante, Oscar Imhoff, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.
Los Fantasmas: Oscar Buriek, Juan Escalante, Oscar Imhoff, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.
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Los Bang (Hugo Marcantonio, “Negro” Palacios, Perico Migliorini, Humberto Rava y Raúl Baralo) Años 1966-1974
Trigémino
Trigémino: Carlos Garófalo, Marco Pusineri, Esteban Cerioni, Jorge Minisalle. Nov. de 1980

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Daniel Israel y Daniel Agüero (Tango)
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Trigémino
Ricardo Mollo,
Albornoz, Mollo, Cerioni, Wirtz, grabando con Lito Vitale
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Nostro Genus, con Luis Albornoz, Daniel Israel, Joaquín Fanjul y Daniel Agüero, año 1981 aprox.
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Redd a fines del ’79 con Oscar Imhoff
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Esteban Cerioni y Juan Escalante  de Redd

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Mamut (1984)

Banda pionera del heavy metal, 1985 (Palacio de los Deportes)
UT, banda pionera del heavy metal, 1984(Palacio de los Deportes) Adrián Llovera, Ricardo y Pablo Zerda y César Maciel.

Hades (1986)

Hades
Hades (1986): Gabriel Díaz Enrico, Gustavo Coronel, Daniel Amani, Tony Molteni, Maxi López.
La mosca verde (Marcelo Escala, Irving Ibarra, etc)
La mosca verde (1986): la banda de Marcelo Escala , aportaba su dosis de hard rock y heavy.

De reggae y otras hierbas

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el reggae vive en tucumanEl género musical reggae tuvo su puntapié inicial en Tucumán con la aparición de Gran Valor durante aquellas  noches de 1999 en el centro cultural La Zona de calle San Juan, si bien había grupos que incluían este estilo musical en una que otra composición (Los Guayaberos, Mano e mono, entre otros). Sin embargo, fue esta banda la gran cultora de la movida, tocando en cuanto lugar consiguieran, incluso días miércoles en los lugares más insólitos del under. El actor Oscar Orellana fue su alma mater  junto a “Lokera” Roel, Juan Thouvier, Gustavo“Goma” Pérez, “Tito” Ahumada, Octavio Coria, Claudio Támer, Sebastián Menín, entre otros fueron sus músicos estables otorgándole calidad  y amor por la música y su filosofía.

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Oscar Orellana (Gran Valor)

Tuvieron que pasar algunos años para que surgiera la siguiente generación que agite la bandera rasta:  Sanchez no te enganches (con su punk y ska), Guru, Buenas y Santas, Ad Hoc, Skaraway, La Sueca, entre otros, que ponían su impronta propia armando una movida local interesante.

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valores Mucha agua pasó bajo el puente: las visitas históricas de los jamaiquinos de The Wailers, The Skatalites, entre otros, y la explosión del género a nivel nacional tuvieron su impacto. Surgieron nuevos lugares para tocar como el Robert Nesta Club (luego de batallar con múltiples clausuras).

Actualmente existen más de 30 bandas de este estilo en S.M. de Tucumán y el interior (Flor de Mamaní, The Warriors, Espíritu, Valores, El club del reggae, Sacha Inah, Los Tunches, Santos sinremera, Skaces, Estación groove, Vampiro Indio, Plutonio Jam, Rajuh Shanti, por solo nombrar algunas) y su número y calidad crece constantemente, llegando incluso a concretarse anualmente un festival (en el mes de Enero) en Amaicha que convoca a decenas de bandas de todo el país, especialmente de Tucumán y NOA (van por su tercera edición)

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Nos complace presentar en EFECTOBURBUJA algunos videos que permiten apreciar la actualidad de la movida reggae.

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R.F.A. “Pachamama” 

The warriors: “Volar”

Valores: “Es tiempo”

Estación groove: “Como el sol”

Guru: “Vamos” en vivo en el programa “Pelagatos” (Bs.As.)

Los Tunches: “Natty reggae rockers”

Sacha Inah: “Ska surf”

El club del reggae : “Siempre sale el sol”

Santos sinremera

La Luzbel: “Químicanimal” en Festival No a la trata, Plaza Independencia

Buenas y Santas: “Mis sueños”

Vampiro Indio

De los pies a la cabeza (acústico)

Los Tigres: “Primer disco”

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LOS TIGRES – “PRIMER DISCO”

Los Tigres

En medio del aluvión de obras sonoras que nos sorprendió el año pasado aparecen Los Tigres con su “Primer disco”, presentándose con siete canciones de su autoría, con una estética particularmente bélica ( y anaranjada).

“Soldados de tungsteno” arremete con sus poderosos riff de guitarras y la voz de Erika Hansen que aparece muy natural y límpida, contrarrestando el alto voltaje que destila la banda. “Vas a encontrar un lugar/ vas a encontrar la música /ver la lluvia caer por la ventana”. “Melanoma” es otro punto alto del disco, otro volcán de adrenalina con buenos arreglos de guitarra y una armonía que sorprende. “María Lucrecia” tiene una larga intro, desarrollando una pequeña historia. Los matices varían según transcurre la canción. Otro largo pasaje instrumental impone “Helicóptero”, cuyas hélices musicales guardan gran similitud con el título, hasta que la suave voz de la cantante irrumpe.  Igual intro instrumental ocurre en la minimalista “No soy un enfermo sexual”. El track siguiente, “Nuevo snobismo”, contiene una armonía más rica y compleja. Por último, “El crimen del pop” presenta una faceta más noir: “Vas a terminar/tirado en un canal”. La base rítmica en todos los temas tiene gran inventiva y potencia, con la misma energía que poseen sus presentaciones en vivo.

¿Power pop?  ¿Rock de guitarras? Un disco breve  y contundente que les sirve para dar su primer zarpazo musical y avivar con nueva sangre la movida underground de estas tierras.

Mi favorito: “Melanoma”

Grabado por Luis Atance en 2011, y mezclado por Alejandro Rodríguez en 2013.

Además de Erika Hansen (voz y guitarra), completan la banda Hernán Lucero (guitarra), Daniel Pérez (bajo) y Diego Pérez Collado (batería).

Escuchalo aquí: http://lostigrestuc.bandcamp.com/album/primer-disco

Los Chicles (en vivo)

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Los Chicles en vivo

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El 2014 nos reencuentra con esta banda de culto del underground tucumano, los Chicles, que en plena era de discos virtuales reeditan dos de sus presentaciones en vivo. Patricio García y compañía despliegan aquí un puñado de canciones correspondientes a sus 3 obras editadas en aquellos años (existieron entre 1995 y 2002) que reflejan gran parte de su personalidad y toda su frescura escénica.

“Billy” arranca con aire de electrónica, desafiando los cánones del manual punk. Luego de un breve gag telefónico (“Lilo al fono”), continúan con “Tardes de té”, una canción con sabor pop y ligeras disonancias. Le sigue “Ya”, una balada levemente filosófica (“Ya entendí este mundo /ya entendí la gente/ya entendí de qué está hecha la vida”). Su gran clásico, “Que se pudra Tucumán”, cantado a dos voces, contiene toda una declaración de principios, a pura adrenalina rockera. El track siguiente, “Guerra” tiene una impronta musical más progresiva. En “Autoridades” derraman toda su audacia punk, al igual que el correctísimamente desprolijo “Corriendo”. “Callejear” contiene un comienzo fallido y un estribillo muy fácil de aprender. Los bonus tracks (no quedan claro cuáles son) fueron grabados con un grabador de mano por una fan. Así cierra el disco “Acostumbrados” que demuestra todo su desprecio con la década infame de los ‘90 s (“…todos fuimos engañados/porque ya todos están acostumbrados”).

El sonido es estridente: las guitarras suenan al frente en todos los temas (incluso más que la batería) y las armonías vocales completan un combo adrenalítico de puro punk alternativo. Quizás podrían haberse recortado ciertas palabritas o sonidos aquí y allá, pero lo cierto es que ésta reedición oficial traerá recuerdos a muchos y para otros significará descubrir a un grupo cuya frescura permanecerá siempre intacta gracias a este registro en vivo.

Mi favorito: “Que se pudra Tucumán”

Los Chicles son: Patricio García (guitarra, voz) / Gerardo  Cúneo (bajo, voz) / Martín Villa (Roland MC-303) / Guadalupe Deza (guitarra).  Ingeniero de sonido: Daniel Sales / Stage: Lisandro Galván.

Grabado en vivo en Sala Miguel Arcángel (años 2001- 2002)

Se puede escuchar en: http://loschicles.bandcamp.com/album/en-vivo-live

Podés ver la historia de la banda en éste enlace: